1.相比德莱叶版的夸张强调，更爱布列松的冷静凝练。2.演员的机械表情在这一题材下特别和谐，紧的取镜和封闭式构图契合囚禁主题；3.布列松的女主总是很美，这回又被惊艳到，或是影史最美贞德？4.挚爱监狱墙洞里的窥视与结尾浓烟中的大十字场景；5.贞德奔赴刑场由脚步特写跟移镜头展现，大妙。（9.0/10）

C＋ / 结尾的脚步镜头太令人震惊了......

《圣女贞德的庭审实录》，全片完全由贞德接受宗教裁判所的法庭戏和她慷慨赴死的受刑戏组成，没有任何多余的背景介绍与人物侧写（连群众呼声也只是作为背景音出现）。总体对真实历史的还原度挺高：宗教裁判所对贞德的审判主要在于把她打成妖言惑众的「宗教异端」，通过对各类细节的反复诘问与刁难否认她曾受到神启与上帝恩典，篡改庭审记录以罗织罪状（甚至试图通过强暴毁掉她身上的神性与纯洁性），而贞德则毫无感情地一一应对，她身上的人性更多体现在面对被迫更换女装和接受火刑前的情绪波动。布列松前几部对非职业演员的挑选尚可，表演方法和角色人设也基本对应，但本作里感觉他对角色设计和挖掘过于单一，连带着表演也有些机械。当然贞德走向火刑架的步伐特写以及死前的几声轻呼「耶稣」都很动人，但死时年仅19岁的她还是被处理得太简单了。

相较于德莱叶《圣女贞德蒙难记》中大量面部情感堆积以制造强大到夸张的表现力，布列松运用冷峻的镜头语言和毫无感情的问答剥离了贞德的神话色彩，以人的视角审视其引出的宗教问题，这是极简主义的魅力，也是结构主义的文本典范。 如果说德莱叶突出了"圣"的部分，那么布列松则聚焦"女"的部分。在其演员特有的木偶化表演中，贞德与其他所有人一样只是一个普通人，没有悲天悯人的壮烈，只有对自己信仰的坚持，在强权面前发出微弱却坚定的声音。 开头与结尾形成了强烈的对比，都是由脚步特写入场，开头似圣母神圣的背影与伟大的博爱，结尾似耶稣蒙难的步伐与自我牺牲的无私，然而都在振聋发聩的鼓点中化为灰烬。 与电影中透过墙眼窥视贞德的眼睛一样，布列松要我们透过宗教虚伪的外衣，看穿信仰的主体与客体的关系，反思我们的过错，坚定我们的信念。

布列松式简朴的必要性在于，他试图言说的是不可言说之物，也就是，不可能用形象和言语确定的超-自然界。但仍然必须要言说，不说就什么不会有，于是只能挑最基本、最确定的对象去说，在此之上去暗示一个未被说出的“剩余”。我们因为布列松的电影感到极度的兴奋，恰恰就是感到他“说”出了那些“未说的”。